O “É Tudo Verdade – Festival Internacional de Documentários”, que teve início no dia 09/4, segue com 75 de filmes gratuitos para o público até o dia 19/04, em salas de cinema de São Paulo e Rio de Janeiro, além de títulos no streaming pelo Itaú Cultural Play. Festival de cinema importante do Brasil, o É Tudo Verdade está em sua 31ª edição, este ano apresentando longas, médias e curtas-metragens de 25 países. Confira três dos melhores títulos que conferi no Festival e que recomendo – e que em breve estarão no streaming e nos cinemas.

Bowie: O ato final

(Reino Unido, 2025, de Jonathan Stiasny)

Documentário britânico do cineasta especializado em séries de TV Jonathan Stiasny que traz um ponto de virada na carreira musical de David Bowie (1947-2016), dos anos 80 para os 90, um período crítico em que o cantor e compositor se viu massacrado pela mídia devido aos últimos trabalhos. Um filme que se afasta da biografia tradicional – aquela que conta do nascimento à ascensão de uma personalidade; aqui o foco, como o título diz, são os últimos anos da carreira de Bowie, o “Camaleão do rock”, que se renovava a cinco anos no estilo musical que refletia no visual. O recorte do filme é de 1983, quando lançou o álbum “Let’s dance”, logo após a “Trilogia de Berlim”, passando pela fase das experimentações eletrônicas e do Tin Machine, até culminar no último álbum, “Blackstar”, lançado dois dias antes da morte dele, em janeiro de 2016. O doc reúne cenas de shows desse período, ensaios fotográficos para revistas e entrevistas da época em que a crítica detonava seus trabalhos (chegando a julgá-lo de “grande vergonha”, e algumas em que Bowie foi agressivo com jornalistas). Traz também depoimentos atuais de músicos de sua banda, que tocaram turnês com ele (como Earl Slick e Mike Garson), além de músicos amigos, como Gary Kemp (da banda Spandau Ballet) e Moby. O documentário mostra um Bowie inquieto, que não se curvou à mídia apesar das críticas daquele período final, capaz de se reinventar até o fim, e reforça como sua arte funcionou como resistência diante da doença que o matou (ele enfrentou o câncer por dois anos em sigilo, enquanto produzia o álbum de despedida). Sensível e reflexivo, o doc é muito bem feito e um presentão para os fãs.

Apopcalipse segundo Baby

(Brasil, 2026, de Rafael Saar)

Novo trabalho autoral do cineasta carioca Rafael Saar, que já dirigiu documentários musicais, além de especiais para TV, de nomes cultuados da música brasileira, como Maria Alcina (no filme “Sem vergonha”) e a dupla Luli & Lucina (no maravilhoso “Yorimatã”). Agora ele faz uma viagem tresloucada ao mundo de Baby Consuelo, a Baby do Brasil, num doc inteiramente narrado por ela (em primeira pessoa). A obra se constrói a partir da pluralidade transgressora da artista, hoje com 73 anos; ela relembra quando fugiu de casa aos 17 para explorar o campo da música, onde conheceu no Rio Luiz Galvão, Paulinho Boca de Cantor e Moraes Moreira e com eles fundou o grupo “Os Novos Baianos”. Com muitas imagens de arquivo, de bastidores e dos shows, Baby também relembra o espírito hippie nos anos 70, período influenciado pela contracultura, e depois o pop multicolorido que marcou sua presença na década de 80. O filme reforça a liberdade criativa da cantora e compositora (cuja inspiração principal foi Janis Joplin), sua versatilidade, o estrondo de seus figurinos extravagantes e ousados e a vida compartilhada com o cantor e compositor Pepeu Gomes, com quem teve seis filhos. O terço final do doc foca no trabalho atual de Baby, como pregadora religiosa (e os motivos, como visões sagradas, que a levaram a incursionar ao campo religioso). “Apopcalipse segundo Baby” é um retrato da liberdade a partir da própria natureza multifacetada da cantora, mostrando como a artista atravessou décadas sem se enquadrar nos padrões.

Crianças no fogo

(Ucrânia, 2025, de Evgeny Afineevsky)

O documentarista russo Evgeny Afineevsky encerra aqui uma trilogia sobre a Guerra da Ucrânia, iniciada com “Winter on fire: Ukraine's fight for freedom” (2015 – indicado ao Oscar) e seguida por “Freedom on fire: Ukraine's fight for freedom” (2022). Entre os dois primeiros títulos teve um filme menor de mesmo tema, “Pray for Ukraine” (2015), realizado na fase inicial do conflito entre Ucrânia e Rússia, em 2014. Em “Children in the fire”, o diretor resgata imagens fortes de crianças destruídas pela guerra, feitas entre 2014 e 2017, e as convida para contarem a superação e os obstáculos enfrentados após 10 anos. Hoje adolescentes, os entrevistados viram um pouco de tudo no horror da guerra: uma teve a perna amputada, outro ficou com mais de 80% do corpo queimado, outro presenciou torturas de prisioneiros pelas mãos dos russos. As crianças presenciaram sequestros, estupros, ataques a míssil que mataram familiares e amigos. O filme é perturbador, muito impactante, com cenas de crianças feridas que mexem com nosso íntimo (em dado momento vi muitas pessoas saírem da sala, já que o diretor não poupa em mostrar as atrocidades que fizeram com essas crianças). São oito histórias de sobreviventes separadas em blocos, entrelaçando imagens reais de arquivo e depoimentos atuais com animação em live-action, que reproduz as lembranças trágicas de cada uma delas.